La escultora Diana Sofía Lozano, que vive en Brooklyn, planta el "lenguaje de los híbridos botánicos" en la base de su obra.

La artista explica este lenguaje como algo que abarca lo imaginado, lo natural y lo modificado.

Nacida en Cali (Colombia), hija de dos botánicos, la trayectoria de Lozano siempre ha estado rodeada de plantas.

Hoy en día, las esculturas florales de Lozano son ricas en carácter y altas en estatura. Coloridos, definidos y abstractos, estos diseños florales se unen para formar criaturas expresivas y vegetales.

En un esquema más amplio, la obra de la artista promueve la construcción de la identidad en las intersecciones de género, sexualidad y raza. 

Utilizando el biomimetismo como metáfora de esta construcción de la identidad, la obra de Lozano se interesa por los fallos taxonómicos de la botánica y por cómo éstos descubren y redefinen los límites tanto de las prácticas de identificación colonial como de las fronteras geopolíticas.

Como señala Art News, la obra de Lozano desafía la clasificación biológica al cuestionar el sistema linneano.

El sistema linneano del científico sueco Carl Linnaeus contempla las plantas con numerosas caracterizaciones de género y heteronormativas.

En cambio, Lozano avanza en virtud de recientes investigaciones de botánica y ecología basadas en teorías según las cuales las identidades de género de las plantas y los métodos de propagación son menos restrictivos de lo que Linneo propuso en su día.

Instalaciones y otras obras

La obra de Lozano incluye exposiciones como Se aferra como una sanguijuela y Suspendido en el lirio.  

Lozano también ha expuesto otros trabajos en lugares como el New Image Art de Los Ángeles y la Casa Prado de Barranquilla (Colombia).

La exposición en línea Se aferra como una sanguijuela mostró el trabajo de muchos junto a Lozano.

La instalación estaba compuesta por los artistas Cameron Clayborn, Kevin Hernández Rosa, Amina Ross, Audrey Ryan y Lozano.

El equipo, todos ellos candidatos al MFA en Escultura, trabajaron juntos en la instalación, que finalmente representó un rechazo dirigido a la jerarquización.

En la muestra de tesis de la Escuela de Arte de Yale, los diseñadores Avery Youngblood y Luiza Dale se unieron a un equipo de redacción de ocho personas.

El equipo de redacción estaba formado por Alex Fialho, Josie Roland Hodson, Tobi Kassim, Nora Mitchell Rosengarten, Rachel Mei Ling Tang, Alexandra M. Thomas, Jacinda Tran y Joseph Zordan.

Suspended in the Iris fue una instalación expuesta en el Lower East Side de Manhattan entre junio y julio de 2021. 

La instalación -una sola imagen enmarcada en un escaparate de 87 por 87 pulgadas- presentaba de forma más explícita los diseños florales de Lozano.

La obra a gran escala con un solo marco contenía complejidades en su diseño que sólo se veían con una mirada más cercana.

El metal trenzado y entrelazado, la lana, la arcilla y otros materiales habían formado la meticulosa y caleidoscópica obra.

Al exponer esta obra multicolor y en forma de mosaico, Lozano habla a través de una gran presentación para mostrar la comprensión de la identidad de las plantas como algo no restrictivo.

Merde! en la Gala de la Galería Alyssa David

El evento más próximo de Lozano es ¡Merde! en la Gala de la Galería Alyssa Davis en Brooklyn. Este evento contará con música y una subasta de arte que incluye a Lozano y a muchos otros artistas.

Se incluye música de Eartheater, Wicca Phase Springs Eternal y otros actos. Se requiere un código de vestimenta formal. 

El evento tendrá lugar el 26 de mayo de 10 p.m. a 4 a.m. EST. Entre las 8 y las 10 p.m., hora del este, se realizará una vista previa de la exposición.

La galería Alyssa Davis está situada en el 99 de Scott Street en Brooklyn, Nueva York.