Ubicada en la Península de Yucatán, SFER IK Uh May es una galería de arte natural que une las estructuras hechas por el hombre con las paredes de la naturaleza.

La galería de arte se inauguró en 2018, y desde entonces ha experimentado un viaje que incluye un cierre por pandemia y su eventual reapertura.

Realizada por un gran equipo local durante un año, la galería incorpora puentes de troncos y un jardín de flores para integrar mejor la estructura en la naturaleza.

La sede de la galería, la Península de Yucatán, separa el Mar Caribe y el Golfo de México en Centroamérica. 

La península también incluye tres estados mexicanos -Yucatán, Quintana Roo y Campeche-, la mayor parte de Belice y partes de Guatemala.

Con una población de 5,1 millones de personas, Mérida es la ciudad más poblada de la península. Los mestizos y los grupos mayas constituyen la mayoría de la población.

La galería de arte de la península, que es en parte una arboleda tropical y en parte una estructura, recibe formalmente a sus visitantes con enredaderas de bejuco ensartadas en la vegetación, un primer trozo del bioma único del lugar.

Como la SFER IK Uh May es un híbrido entre el interior y el exterior, aunque en su mayor parte permanece al aire libre, la naturaleza se apodera de la estructura donde lo considera oportuno. 

Hay casi 200 árboles que crecen en la galería. Estaban presentes antes de su inauguración en 2018.

La galería no frena la ambición del crecimiento de los árboles, sino que les permite crecer donde les plazca. Con 10 acres para el sitio, sería una empresa ardua no hacerlo.

El fundador del museo, Eduardo Neira, no considera que los árboles sean un adorno, sino un "profundo esfuerzo por reconocer que somos parte de la naturaleza", dijo el fundador.

Este modelo hace que la galería sea un asunto siempre cambiante, que sus conservadores creen que será irreconocible dentro de otros seis meses.

Los materiales no naturales utilizados en la estructura son la fibra de vidrio, el hormigón y los sistemas de aire acondicionado. 

A pesar de estos materiales, el fundador del museo, que prefiere el alias Roth a su apellido, afirma que la galería sigue teniendo un bajo impacto en sus emisiones de carbono.

La respuesta de Roth refleja una cuestión muy demandada dentro del mundo del arte: ¿cómo puede persistir el arte cuando la industria tiene un historial de alto impacto de carbono al que responder?

Este impacto de carbono se debe a factores como la dependencia durante mucho tiempo de los viajes aéreos frecuentes para enviar e importar arte.