Tras dos años de investigación y numerosas visitas a estudios de artistas de todo el país, el Museo del Barrio vuelve abrir sus puertas después de que la pandemia obligase a las instituciones culturales a lanzarse de pleno al mundo virtual. 

Y lo hace a lo grande, con la mayor muestra de arte latinx nacional de su historia, que además tiene un mensaje muy claro y esperanzador: “Estamos bien”.

La exhibición, que está comisariada por el conservador jefe del museo, Rodrigo Moura, la conservadora Susanna V. Temkin y la artista Elia Alba, estaba programada para coincidir con el Censo 2020 y las elecciones presidenciales, pero finalmente se inaugurará el 13 de marzo en las galerías del Museo del Barrio y podrá verse hasta el 26 de septiembre. 

Con un claro enfoque interseccional del concepto de “latinx” que huye de binarismos y pretende un abordaje más amplio de la identidad, Estamos bien es la mayor muestra nacional hasta la fecha, ya que incluye a muy diversas generaciones de artistas de orígenes étnicos y raciales variados y sitúa en primer plano el arte indígena y de herencia africana. 

"Presentar un gran estudio sobre el arte latinx en la actualidad no sólo es urgente, sino que es una gran oportunidad para seguir demostrando su relevancia a nivel nacional y mundial", afirmó en un comunicado Rodrigo Moura. 

Asimismo, el título de Estamos bien es una adaptación, según el museo, de una pintura de Cándida Álvarez, la única artista de la muestra con una historia previa con la institución, además de remitirnos al himno cantado por Bad Bunny y ser una declaración de resistencia para todos los latinx, y en el marco de la lucha contra la pandemia, por la justicia racial y la democracia. 

El canon del arte y la historia del país necesitan una urgente revisión y el Museo del Barrio se ha puesto manos a la obra para incluir tanto a artistas latinx emergentes como a veteranos que dibujan un nuevo futuro con sus obras. 

Entre ellos, la artista pop Lucía Hierro, que a través de una combinación de medios digitales, instalaciones y pintura aborda ideas de clase, exclusión y privilegio con grandes dosis de humor, así como los vínculos que existen entre capitalismo y colonialismo. 

O el icónico artista chicano queer Joey Terrill, que durante cuatro décadas ha estado a la vanguardia explorando las confluencias entre la raza, la sexualidad y también el VIH -Terrill se sometió a la prueba en 1989 y muchos de sus bodegones contienen medicamentos antirretrovirales y son una crítica a la industria farmacéutica. 

Cuando el museo tuvo que cerrar el pasado año, Estamos Bien echó a andar de forma virtual durante el verano con una serie de proyectos comisionados, y uno de los más destacados fue Who Designs Your Race, un proyecto interactivo inspirado en el lenguaje de los censos que planteaba preguntas muy controvertidas en las encuestas de Estados Unidos y México como la forma en que un ciudadano siente su raza o cómo debería hablarse de ella. 

Los resultados de esta iniciativa se convertirán en grandes infografías realizadas por diversos artistas tapizando las galerías del museo.