El Museo Metropolitano de Arte
de
Nueva York (Met) presentó el lunes su más ambiciosa exposición de Pablo
Picasso, en la que por primera vez mostrará todas sus obras del
pintor español, incluida una de la que el propio artista renegó.

"Picasso
en el Met es el proyecto con que sueña un comisario:
Teníamos el material en casa y era posible hacerlo. Es tremendamente
emocionante cuando tienes tantas fuentes a las que acudir", aseguró el lunes Gary Tinterow, presidente del Departamento de Arte del Siglo
XIX, Moderno y Contemporáneo.

Tinterow presentó a la prensa una
exposición que se podrá visitar
del 27 de abril al 1 de agosto en el museo neoyorquino y que está
compuesta de trescientas obras de Pablo Picasso (1881-1973).

La
colección de Picasso del Met, labrada en los últimos sesenta
años, es una de las más importantes del mundo, pues incluye 34
pinturas, 58 dibujos, 12 esculturas y cerámicas, y unos 200
grabados, de los que muchos jamás han sido mostrados por el museo.

Tampoco
antes se había exhibido "Escena erótica", un cuadro más
conocido como "La douleur", que se ha pasado los últimos 28 años en
los sótanos del Met y del que el propio artista renegó en su día.

En
este cuadro se ve a una mujer desnuda sentada sobre una cama y
con la cabeza volcada sobre la entrepierna de un muchacho, vestido
sólo con un suéter y recostado sobre una almohada.

"Los he hecho
peores. Fue una broma entre amigos", dijo en su día
Picasso (1881-1973) a su compañero Pierre Daix sobre esta obra,
pintada en los primeros años de la década de 1900.

El Picasso más
joven que se podrá ver es el del autorretrato que
hizo cuando tan sólo tenía 18 años y al que tituló "Yo".

A partir
de ahí, se ofrece un completo repaso de la obra de este
polifacético artista con piezas tan emblemáticas como el retrato
realizado en 1906 de la escritora estadounidense Gertrude Stein,
cuya casa en París fue centro de reuniones de los protagonistas de
los movimientos de vanguardia más influyentes de la época.

Esa
fue la primera pintura de Picasso que compró el Met, en 1946,
y a partir de entonces mostró un gran interés por este renombrado
artista que le ha llevado a acumular hasta trescientas obras tanto a
través de adquisiciones, como de donaciones de hasta 25 mecenas,
entre ellos algunos pioneros del modernismo como Alfred Stieglitz y
Scofield Thayer, y coleccionistas ilustres como Florene Schoenborn
Senior y Klaus Perls, y Jacques y Natasha Gelman.

Como icono del
comienzo de su época "Azul", el museo cuenta con
"Arlequín sentado" (1901), así como con "En el Lapin Agile" (1905),
en el que el artista se representa a sí mismo vestido como un
melancólico arlequín sentado en una mesa del cabaret del mismo
nombre que solía frecuentar en París.

Tinterow destacó la
"excepcional elegancia de dibujos
relativamente desconocidos a pesar de su importancia y número",
entre ellos "Mujer de pie desnuda" (1910), una obra clave mostrada
en la primera exposición de Picasso en Estados Unidos, en 1911.

Para
la preparación de esta exposición "los organizadores
examinaron cada obra con infrarrojos y unos de los grandes
descubrimientos fue que debajo de algunas encontramos pinturas más
tempranas", explicó.

"Sabíamos que era algo habitual en la obra
de Picasso pero no
éramos conscientes de que fuera algo tan extendido -explicó-. Una de
ellas escondía tres obras acabadas, como si usara la tela como una
pizarra y en vez borrar pintara encima. Encontramos pinturas
perdidas, que sabíamos que existían porque estaban documentadas pero
estaban desaparecidas".

Además, todos los marcos son nuevos
porque, según Tinterow,
"muchas de las obras que son regalos al museo llevaban marcos que
encajaban con la decoración de los propietarios anteriores pero no
con los deseos del pintor o incluso con la obra".

"Usamos moldes
que sabíamos que Picasso había escogido para su
obra. Teníamos documentación de la exposición que él mismo organizó
en Zúrich en 1932 y recurrimos a fotografías de las instalaciones
para hacer nuevos marcos", detalló este experto, quien destacó la coincidencia de que el MoMA de Nueva York
también tenga una amplia exposición dedicada al artista español.

Al
respecto, apuntó que "es la temporada de Picasso en Nueva
York, pero no es accidental porque el MoMA tiene la colección más
grande de Picasso en EE.UU. y nosotros tenemos la segunda".

Entre
las obras que han recibido cuidados especiales en los
últimos meses se encuentra "El actor", una pieza del periodo "Rosa"
del artista español que resultó dañada en enero después de que una
mujer se tropezara, cayera accidentalmente sobre él y rasgara el
lienzo en su esquina inferior derecha.