La nueva exposición de la Da Vinci Art Alliance es del artista afincado en el norte de Filadelfia, Shwarga Bhattacharjee, cuyo arte habla de su experiencia vivida como inmigrante en América desde Bangladesh. 

La exposición, When the Subaltern Speaks, explora los efectos perjudiciales del poscolonialismo británico en el sur de Asia, donde gobernó durante más de dos siglos, a través de diferentes piezas de arte abstracto, ilustraciones animadas y esculturas. 

When the Subaltern Speaks examina la intersección entre la identidad moderna, la migración, el racismo y el poscolonialismo. Nacido y criado en Bangladesh, Bhattacharjee aporta una perspectiva de primera mano sobre cómo la Partición de la India en 1947 se pasa por alto en las exploraciones de la modernidad y los efectos del gobierno post-británico en el sur de Asia. También busca encontrar su propia identidad a través de su arte. 

"Intento investigar la identidad. Intento descubrir quién soy, no de forma lineal, sino de forma más amplia", dijo Bhattacharjee a AL DÍA. 

Nacido y criado en Dhaka, la capital de Bangladesh, Bhattacharjee emigró a Estados Unidos en 2014. La transición supuso una experiencia interesante. 

"Ha sido interesante. Me llevó un tiempo entender la cultura, aunque en cierto modo conocemos mucho de la cultura estadounidense porque es un lugar muy global", dijo. "Crecí viendo muchas películas, programas y cantantes de Hollywood. Pero conocía estas culturas porque Bangladesh era una colonia británica. Entendía el inglés, a un nivel básico".

Posteriormente, obtuvo un máster en dibujo y pintura en la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple, y una licenciatura en dibujo y pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka. 

Bhattacharjee ha expuesto su obra tanto en Estados Unidos como en Bangladesh, en lugares como Twelve Gates Arts, Vox Populi, Jamaica Center for Arts and Learning, Temple Contemporary y Dhaka Art Summit. Ha participado en residencias como la Britto Student Residency, la Jentel Artist Residency, la NYAE Curatorial Residency y en la Chautauqua Institution School of Art.

También fue ilustrador de libros infantiles en Room to Read, una organización sin ánimo de lucro que se dedica a la educación de niños desfavorecidos en Asia y África.

Los proyectos anteriores de Bhattacharjee, How I Survive?, Conversation and More..., Real Dreams, Myth, Metaphor y, Lack of Understanding, son todos diferentes en su propio derecho artístico, pero siguen examinando temas similares que también aparecen en la exposición más reciente. 

"En su multimodalidad y abstracción, When the Subaltern Speaks de Bhattacharjee es una exposición que se enfrenta a los efectos duraderos y nocivos del postimperialismo británico, la emigración y las identidades modernas emergentes en el sur de Asia desde una perspectiva autoetnográfica", reza el comunicado de prensa de la Da Vinci Art Alliance sobre la nueva exposición.  

Bhattacharjee también profundiza en su página web de artista.

"Mi trabajo actual surge de la dualidad de experiencias como inmigrante. Por un lado, estoy pasando por una fase aparentemente interminable de adaptación a la nueva cultura social y política de Estados Unidos. Por otro lado, estoy inmersa en una continua introspección sobre mi origen, que me ha llevado a profundizar en mi herencia sudasiática", se lee. "Mi obra es una búsqueda de mi identidad dentro de la experiencia simultánea de las culturas colonial y poscolonial. Nací en ella y luché contra ella toda mi vida. Utilizo las capas como expresión física de mis pensamientos. Mi enfoque y mis técnicas han variado, pero la búsqueda de la identidad ha sido una constante".

Su trabajo para When the Subaltern Speaks es vanguardista. Piezas de arte y escultura de una belleza inquietante cuentan una historia personal, así como el panorama más amplio que funciona por debajo de todo ello. También cuenta una lección de historia que se remonta a los tiempos en que el sur de Asia estaba bajo dominio británico. Los efectos duraderos del colonialismo británico se reflejan en el arte. Ciertos rasgos de la cultura británica, como beber té, se han mantenido en la cultura moderna y se muestran. 

Después de sus estudios, Bhattacharjee empezó a buscar en los contenedores de basura materiales que pudiera utilizar para sus obras, ya que los suministros de arte son muy caros. Pero todo lo que aprendió utilizando suministros al azar en la calle chocó con la exposición actual, y utilizó diferentes componentes para el arte que le dan un aspecto diferente. 

El proceso de hacer algunas de las piezas para la exposición fue un montón de pruebas y errores, ya que trabajó con algunos materiales nuevos que incluían una "arcilla curativa". 

La búsqueda de Bhattacharjee para encontrarse a sí mismo a través de su arte continuó con esta exposición, pero cada proyecto se vuelve un poco más exploratorio y varía en el enfoque y las herramientas utilizadas. 

"Se vuelve más experimental, se vuelve más textural. Siento que en mi estudio trabajo como un científico en cierto modo", dijo. 

Algunas de las obras incluyen un espectáculo visionario que implica un proyector que muestra la animación en un lienzo que crea una ilusión de animación. 

Otras se sumergen en temas profundos del sur de Asia. Los temas de la tierra y la conquista aparecen en el arte. Con referencias artísticas al famoso arte indio y del sur de Asia, toma prestado del pasado para hacer que el presente esté más conectado.

"Mis cuadros recientes se inspiran en la idea de la tierra. Tengo dos cuadros que se basan en una epopeya de la India. La epopeya se llama Mahabharata. El Mahabharata es más antiguo que la Ilíada y la Odisea", explica Bhattacharjee. "La historia trata de dos familias. Luchan entre sí por la tierra. Luchan por su reino. En el fondo, eso es lo que cuenta la historia. Y me pareció fascinante, es lo mismo que está ocurriendo ahora. Es relevante, en realidad todavía estamos luchando por nuestra tierra. O estamos dando nuestra vida para protegerla. O estamos matando a otros para conquistarla. Así que hay una conexión con esta tierra, y con nuestra sangre".

Espera que los que vengan a ver el arte puedan llevarse una conexión formada con el propio arte y la historia que cuenta. 

"Siempre me he sentido como un poco nervioso antes de cada exposición. No sé cómo reaccionará la gente. Así que estoy escuchando muchas cosas buenas, a la gente le gusta, conectan con ella de todas las maneras posibles. Es experimental y todo eso", dice Bhattacharjee. 

When the Subaltern Speaks se presenta en la Da Vinci Art Alliance hasta el 15 de septiembre.