Con la llegada de la sexta gala anual de los Arquetipos de AL DÍA y la ceremonia de entrega de premios, AL DIA quería hacer algo especial. 

Para ello, el evento de este año se ha rebautizado como Arquetipos AL DÍA: Gala de los Premios Embajador Manuel Torres.

Los 10 arquetipos del evento de este año se convertirán en los receptores inaugurales del Premio Manuel Torres, que lleva el nombre del primer embajador de la actual Colombia en 1821.

Para añadir una capa más de celebración para el pionero, AL DÍA encontró un pintor al que se le encargó la creación de un retrato del histórico embajador, una tarea difícil debido a la falta de fotografía en la época.

No obstante, AL DÍA contactó con Miguel Torres, un veterano pintor que creó la obra maestra, que se expondrá en el próximo evento.

En vísperas de los Arquetipos AL DIA 2021, Torres aceptó participar en una sesión de preguntas y respuestas. 

Esta entrevista se ha condensado para que sea más larga y clara

Desde que estaba en la escuela primaria, pasé gran parte de mi tiempo dibujando y pintando con todo tipo de material a mano. Siendo muy joven, ingresé a la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga. El primer día de clases fui promovido al segundo semestre y la totalidad de los cuatro semestres que tuve que estudiar, los hice en tiempo récord.

Siendo un adolescente participé en la primera exposición de pintura a nivel del departamento de Santander, y obtuve el primer lugar. Esto me animó a trabajar más y con más tesón. 

Participé en varias exposiciones colectivas, y organicé algunas exposiciones individuales en las principales salas de la ciudad, empezando por la sala más grande que había, el Banco de la República, luego continué por la Casa Custodio García Rovira, Luis Perú de la Croix, la Cámara de Comercio, etc.

En esa época, la Cónsul de Venezuela en Bucaramanga me invitó a exponer en Caracas y ella misma me consiguió una foto del Presidente de esa nación, (Carlos Andrés Pérez). y me recibió en el Palacio de Miraflores para la entrega de la misma. Allí permanecí un año, viviendo y pintando.

Lo anterior es una parte de mi trayectoria, pues luego regresé a Bucaramanga y continué con otras muestras de mi trabajo.

En 1990, decidí destinar un día a la semana para dictar talleres (clases de pintura) y continué haciéndolo. De ahí han salido artistas que ya son reconocidos, algunos a nivel nacional y otros a nivel internacional.

En 1995, viajé con mi esposa a Europa, Asia y África, y pude enriquecer mi trabajo artístico visitando importantes museos.

A mi regreso, realicé otras importantes exposiciones, entre ellas en el nuevo edificio del Senado de la República de Bogotá, en la sala Signos y Leyes para el año 1998. Luego en el Edificio Comfamiliar en Barranquilla, en la Nueva Acrópolis en Bogotá, Exposición Internacional en el Centro Comercial Unicentro en Medellín, Casa del Libro Total en Bucaramanga, Galería Urban Madrid, .... entre varias más.

En 2018, estuve radicado todo el año con mi esposa en España, pintando allí una serie de retratos por encargo, y realicé una exposición en el ayuntamiento de Fuerteventura, Gran Canaria.

Mi obra ha sido publicada en varios libros de arte nacionales, y actualmente estoy organizando material para un libro que se hará en España.

He obtenido varias menciones en diferentes exposiciones nacionales e internacionales.

Desde mis inicios como pintor, no he cambiado el estilo, (realismo figurativo) aunque en ocasiones para algún encargo, he pintado algo con una tendencia moderna, pero que lleva un buen mensaje.

He determinado que todo el mundo entiende más el realismo cuando lleva un buen mensaje. 

Además, debemos contribuir en estos tiempos de cambio a estabilizar lo que ya está bastante desestabilizado, como ya está ocurriendo con el medio ambiente y el cambio climático.

Las últimas convocatorias a las que he sido invitado a exponer, en la mayoría de los países de los cinco continentes,... sugieren a los artistas participantes trabajar sobre el tema relacionado con el medio ambiente, como algo exclusivo.

Mi primera inspiración, o influencia, ha sido el DIOS y Padre de mi Señor JESUCRISTO, creador del universo.

Pintores como tal que he admirado, hay varios. A nivel nacional: Ricardo Acevedo Bernal, Epifanio Garay. Extranjeros, el Rembrandt, gran maestro del color, Diego de Silva y Velázquez, entre otros.

No hay una regla específica para empezar un cuadro; si es un encargo, primero hay que hablar con el cliente sobre cómo lo quiere, si lo quiere con impasto de color grueso, y alla prima (el trabajo que se empieza a pintar se continúa hasta que se termina, sin retoques posteriores). O si lo quiere trabajado con veladuras, que hay que dejar secar, y luego continuar, y así durante varias secciones.

Primero se hace un boceto, luego el definitivo y se continúa hasta su finalización; por el camino se fijan las cargas.

Algunos bocetos se hacen para lograr un prototipo inicial, del cual partimos para que a medida que vamos trabajando, podamos lograr el objetivo propuesto.

En el caso del óleo de Manuel Torres, llamé a mi amiga Paula de España, ya que él había nacido allí, para que me ayudara a conseguir un dibujo o pintura de él, ya que en esa época no había cámara fotográfica, y ella pudo conseguir un pequeño boceto no muy definido, que tomé como referencia para apoyarme y trabajar a partir de ahí definiendo rasgos, expresión, tono de piel, pelo etc.

A través de mis cuadros, lo que quiero es llevar un mensaje, y ese mensaje siempre va en un escenario y es el paisaje, ya sea un paisaje rocoso, un paisaje urbano o un campo abierto. El modelo o los modelos a pintar se colocan en él.

El espectador puede ver en el paisaje, según la luz del sol, qué hora es y qué clima hay según los colores aplicados.

A la generación de artistas emergentes les aconsejo que no se dejen llevar por el facilismo que hoy carcome a mucha gente en el planeta. La comodidad de no trabajar no les permite avanzar y les lleva al fracaso. Vemos mucho de eso... los críticos de arte mundiales se han dado cuenta de que lo que muchos buscan es algo nuevo, pero ya se han dado cuenta de que hay mucho arte enlatado, sin oficio, sin esfuerzo, sin la tenacidad de aquellos grandes maestros de los museos más importantes del planeta.

En el arte actual hay mucha falta de respeto a la gente, a los que se toman en serio ir a las galerías a ver lo que tiene valor en el arte actual, y se llevan grandes sorpresas, que se atreven a vender a altos precios.

Es la decadencia del ser humano, querer vender lo que se desecha, y que solo transmite asco y falta de valores.

Esto es solo una pequeña muestra de tanta chatarra que la gente compra para coleccionar, que se empezó a vender allá por los años 60.

¡El buen trabajo con un mensaje sano y claro transmite vida al buen observador! 

La Gala y Ceremonia de Entrega de Premios de la Herencia Hispana Arquetipo AL DÍA 2021 está programada para el viernes 24 de septiembre de 2021 en la Union League de Filadelfia. Para reservar su asiento en la principal celebración de la herencia hispana de Estados Unidos, haga clic aquí.