Con más de la mitad de sus vecinos de origen latino, el Bronx es uno de los condados de Nueva York más fuertemente racializado y, por tanto, una de las regiones que más crudamente ha vivido la pandemia de coronavirus. 

Si bien el coraje para movilizarse no sólo se expresa en las urnas sino en el interés por la cultura y celebración de los puentes que unen a este distrito latino por excelencia con los creadores de Latinoamérica, cosa que el Bronx Documentary Center lleva celebrando durante tres años con gran éxito. 

Ahora, por efecto de la pandemia, las galerías donde habitualmente se exponen las imágenes de los fotógrafos latinoamericanos están cerradas, pero el BDC ha visto una oportunidad para llevar el Latin American Foto Festival en dos direcciones: a las calles del distrito, en jardines comunitarios y aceras donde la exposición puede verse evitando multitudes desde el pasado 23 de julio, y a las hogares de todo el mundo desde el próximo 2 de agosto. 

“Esto es algo que siempre hacemos por lo menos la mitad al aire libre”, dijo a BBC Michael Kamber, fundador de la galería que diseñó el festival junto a Cynthia Rivera, coordinadora de la exposición. “Con la galería cerrada, parecía una oportunidad para crecer”. También añadió que "la fotografía en América Latina está explotando de maneras sorprendentes. El trabajo más excitante que estoy viendo hoy es realmente saliendo de América Latina”.

La vivencia de la COVID en América, las identidades negras y la vivencia de las mujeres centra este año la tercera edición de un festival que tiende puentes a través de la imagen, el fotorreportaje como la el retrato y la fotografía documental, y que además en esta ocasión se anuncia con tour y talleres virtuales de fácil acceso. 

La parte más actual y noticiosa del festival tiene que ver con la pandemia en países de América Central y del Sur, que aún hoy siguen sufriendo su azote con un innumerables pérdidas humanas y económicas. Sobre todo gracias a COVID LATAM, un colectivo de 18 fotógrafos -la mitad mujeres- que empezó a compartir instantáneas de la crisis en Instagram cuando el foco, como bien recuerda el argentino Sebastián Gil Miranda, miembro del colectivo, estaba puesto en Europa.

Ahora sus imágenes de la “nueva normalidad” y cómo afecta la crisis a la cotidianidad de la gente en lugares como Lima, Venezuela, Uruguay o Chile han cobrado vida en las calles neoyorquinas. 

También pueden verse otras obras interesantes y de una fuerza narrativa que deja sin aliento. Como los retratos de payasos de Luján Agusti en el pueblo de Coatepec, en Veracruz (México) o las complejidades de ser afrolatina y puertorriqueña en el personalísimo trabajo de Adriana Parrilla “No me llames ‘trigueña; Soy Negra”. 

En la conmovedora serie Paraíso Perdido, de Adriana Rodríguez, que empezó a trabajar hace diez años, muestra la caída en picado de Venezuela y la corrupción y escasez de medicina y alimento a la que se ven abocados sus ciudadanos en contraste con el bello y salvaje entorno natural. 

El levantamiento en Chile por la subida en el precio del transporte documentado por el cofundador de Migrar Photo Eric Allende y la fuerza de las mujeres vaqueras de Brasil, retratadas por Luisa Dörr son otras de las series que exploran de manera transversal el complejo entramado de contradicciones, luchas y movimientos inspiradores de América Latina. 

¿Están preparados para viajar sin salir de su barrio, o incluso de sus casas?