Vivimos sumergidos en las jocosas imágenes en movimiento que se proyectan en una pantalla minúscula que cabe en la palma de la mano; pero hace 30 años, la realidad era otra para los niños de Colombia que recibían de la televisión poco más que noticias de secuestros, crímenes cometidos por el narcotráfico o la guerrilla.

La productora y directora de cine Diana Bustamante ha sido una de esas personas. En su primer largometraje recopiló 600 horas de imágenes de archivo para reflexionar sobre el impacto de la violencia en toda una generación de colombianos. El resultado se llama ‘Nuestra película’ y se estrenó recientemente en el DOC NYC. 

Desde Medellín, su ciudad natal, la antigua directora artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena atendió a AL DÍA.

¿Qué la llevó a dirigir ‘Nuestra Película’? 

Desde hace mucho se ha pensado cuál es el sentido de las imágenes que producimos y en esta hiperproducción sentía que era necesario revisar las imágenes que consumimos. Pensando en eso, me di cuenta de que tenía una masa de imágenes que venían de la tevé, me di cuenta de que tenía una especial carga con esas imágenes que había visto de pequeña y pensaba en el sentido de esas imágenes en la construcción de una sociedad como la colombiana. 

Se enfoca en imágenes de archivo de los ochenta y los noventa, una época social y política dura en Colombia. ¿Cómo influyó esa coyuntura en su visión del mundo? 

Teníamos conciencia de lo que violencia significaba en las personas, el desgaste, la debacle de un país y la corrupción. Creo que tenía conciencia desde muy pequeña y eso hizo que decidiera hacer cierto tipo de cine relacionado con el discurso periférico, porque este es un país centralista, el poder es centralista, blanco, machista y me parecía importante que lo periférico se manifestara. Creo que era uno de los deberes que teníamos como país: reconocer la diversidad desde lo periférico.

Recurrió enteramente a imágenes de archivo. ¿Cómo fue ese proceso? 

Cuando empecé a pensar la película, pensaba en las imágenes emitidas; pero después cuando empezamos el proceso de investigación, los archivos que deberían ser públicos, no lo son todos, o los que son públicos estaban en un estado deplorable. Lo que pensé que encontraría no existía o lo que habían emitido era muy poco. Bueno, no muy poco, había mucho pero no lo que me imaginaba. Entonces la película cambió. Fue un proceso de dos años de recolección de material. Luego el proceso de montaje fue paradójico, porque sabía qué quería hacer pero le dedicaba poco tiempo. Fue realmente en pandemia cuando dije ‘bueno es el momento’. Fueron dos años de investigación más el proceso de visualización que es duro, porque es material emotivo y no puedes sentarte solamente a ver: hay que ver, hacer terapia y volver a ver. 

¿Por qué eligió el nombre ‘Nuestra Película’? 

Se llama así porque es una forma de abrazar a mi generación para entender qué fue lo que nos pasó. A mí no me interesa hacer un discurso histórico, entonces trato de generar emociones y a veces esas emociones son malas en relación con eso que les pasa a los seres humanos que pueden estar en cualquier lugar y pasar situaciones de dolor y desazón. También, hay otra película colombiana que se llama ‘Nuestra película’, de Luis Ospina. Luis y yo éramos muy amigos, él murió hace 3 años, y cuando decidí usar ese nombre, era consciente de su película. Después pensar con Juana Suárez. Ella me daba una idea de que la película de Ospina -que es sobre un pintor que se está muriendo de sida- es como la degradación de un cuerpo, y de alguna manera ‘Nuestra película’ es la degradación de otro cuerpo que es la sociedad. Son dos películas alrededor de la muerte, pero con perspectivas diferentes.