En 56.000 pies caben 92 estados de futbol americano y sobra espacio. Así de colosal será el National Museum of African American Music (NMAAM) una vez abra sus puertas el 3 de septiembre.

La idea de la que surgió el NMAAM apareció en el 2002, cuando miembros de la Cámara de Comercio de Nashville propusieron la creación de un museo dedicado a la música, cultura y artes afroamericanos.  Tras casi diez años de estudios y planeación, el museo decidió especializarse y quedarse “sólo” con la música.

Desde la música de las comunidades del centro y occidente de África, que fueron llevadas esclavizadas a Norte América, al góspel, la lucha por los derechos civiles y el rap actual, el NMAAM va a mostrar todo el recorrido de la historia de Estados Unidos desde el legado de la música negra, que –hablando con justicia– es la historia de toda la música norteamericana.

Desde el 2015 el museo empezó a llevar acabo sus programas educativos, aún antes de tener una sede física.

El museo, que recogió casi 60 millones de dólares en donaciones para financiar su construcción, planea completar su construcción en agosto –han seguido trabajando con un número reducido de obreros para minimizar el riesgo de contagio de COVID–19, hasta ahora no han tenido ningún caso positivo– y abrir al público el 3 de septiembre.

El NMAAM tendrá 7 salas y una biblioteca especializada, además de una nutrida colección de objetos que incluyen instrumentos, partituras, piezas de vestuario.

El recorrido del museo empezará el Roots Theatre, una proyección de cine inmersivo que empezará con la música del centro y occidente de África, la institución del esclavismo y un recorrido por todas las tradiciones musicales que nacieron en Estados Unidos: los cantos espirituales, blues, jazz, gospel, R&B y hip-hop.

Rivers of Rhythm Pathways es un corredor que sigue con esa narración y conecta con Wade In The Water: la historia de la música religiosa desde África hasta el góspel, R&B, soul y el siglo XXI.

Crossroads profundiza en la historia del blues: sus orígenes en los sembradíos en Mississippi tras la prohibición de la esclavitud, su influencia en la música country y en el rock ‘n’ roll de los 50’s, así como la historia de la Gran Migración.

A Love Supreme muestra la historia del jazz, con toda su diversidad –dixieland, swing, bebop, hard bop, fusión, etc.–. One Nation Under  a Groove retoma la batuta para explorar el funk, disco, house, techno y hip hip, y el movimiento por los derechos civiles desde 1940 hasta el presente y The message el legado del hip hop y rap del siglo XX a la actualidad.

La lucha antirracista y la educación de todos los sectores de la población no pasa solamente por la protesta o la lucha legal. En la protección y divulgación del legado cultural de la comunidad afroamericana hay un importante ejercicio de reconocimiento histórico del rol que la comunidad negra ha tenido en la historia de la cultura del país.

Honrar a quien honor merece.  

Esta es una de las playlist del museo disponible en Spotify.