AL DÍA habló con músicos de dos bandas de rock alternativo con un gran legado en la industria musical sobre sus nominaciones a los Latin Grammys, una cita que este año tendrá lugar el 15 de noviembre en Las Vegas (Nevada).

Aterciopelados, formado por Andrea Echeverry y Héctor Buitrago, nació en 1993 en Bogotá (Colombia). Este dúo creativo ha sido reconocido internacionalmente por sus bellas letras, sus mensajes humanistas, y unos ritmos y arreglos musicales cada vez más diversos e interesantes. Están nominados en las categorías de Mejor Álbum Alternativo, por su disco ‘Claroscura’, y Mejor Canción Alternativa, por el tema de ‘Duo’.

Vetusta Morla, igual que Aterciopelados, tocan música innovadora juntos desde hace dos décadas. El grupo español, con su estilo distinto y letras poéticas, ha recibido nominaciones en las categorías de Mejor Álbum Alternativo y Mejor Diseño de Empaque por su disco, ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, y Mejor Canción Alternativa por su canción, ‘Consejo de Sabios’.

¿Cómo se siente tras haber recibido varias nominaciones de los Latin Grammys?

Nos esforzamos bastante para que a nivel creativo sonora fresco y auténtico, y a nivel técnico también nos preocupamos bastante por todos los detalles, por la carátula, por la producción. Entonces, muy contentos de que hayamos sido nominados.

¿Qué significa el título del disco?

‘Claroscura’ es un juego de palabras… Desde el comienzo, cuando estábamos empezando a escribir las canciones para el disco, ya teníamos esta frase por allí. Cuando tuvimos terminado todo el disco, y nos dimos cuenta de la cantidad de sentimientos tan diferentes que estaban en esas 12 canciones, fue que vimos que el concepto de ‘claroscura’ le encajaba perfecto. Es un juego de simplemente querer decir que nosotros, como seres humanos, somos seres muy complejos, que tenemos luces, y tenemos sombras, y esas luces y esas sombras conviven dentro de nosotros.

Han estado tocando música desde hace 25 años, ¿cómo han mantenido la creatividad y la frescura de la banda?

Creo que una de las características es no quedarnos en el punto en el que hemos llegado en un disco o en una canción. Sino seguir avanzando, innovando, probando cosas nuevas, siendo atrevidos, experimentando.

De cancion a cancion, vamos cambiando mucho. Hay mezclas de con folclor, con cumbia, con champeta, con blues, con electrónica, y todo eso va cambiando de cancion a cancion. Esa es una de las características de Aterciopelados que pienso que le da esa novedad y esa renovación.

¿Cree que su audiencia ha cambiado?

Creo que hay varias generaciones que están oyendo Aterciopelados. Aún se mantienen algunos de los fans del comienzo, de los 90; hay otros que están conectados mas con musica del 2000 para acá, y hay incluso una nueva generación que son los hijos de los primeros fans, que crecieron oyendo Aterciopelados porque sus padres nos escuchaban.

¿Qué les impulsa seguir tocando música y escribiendo canciones nuevas?

Bueno, eso de escribir canciones es de todos modos un reto, ¿no?. Es un desafío lograr cada vez encontrar un tema, ir encontrando un ritmo expresante, ir probando diferentes ritmos hasta encontrar algo nuevo, algo fresco. Yo creo que eso es lo que se llamaría creación artística que es algo que da muchas alegrías, muchas satisfacciones. Entonces por eso siempre está ahí, como latente, las ganas de volver a escribir otra canción, de volverá a probar en el estudio.

Lo primero de todo, quiero felicitarles por las tres nominaciones de los Latin Grammys. ¿Qué significa este reconocimiento para ustedes?

Estamos muy contentos y agradecidos porque la verdad es que no hacemos canciones para premios sino que hacemos canciones para contar cosas y para poderlas compartir con el público, pero es verdad que los premios... son especiales no solo para nosotros, también para toda la gente que forma parte del proyecto de Vetusta Morla.

Usted ha dicho antes que la música es una forma de hacer preguntas y compartirlas con los demás. ¿Cuáles son algunas de las preguntas que exploran en ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’?

Quizás la pregunta que más se repite es la quiénes somos, después de que haya pasado el tiempo, y donde estan esos elementos que nos hacen seguir creyendo en la música, en nosotros mismos. Esas preguntas se repiten a lo largo de las canciones, de distintas formas. A veces en forma de la familia que está cerca, los amigos, de la relación que tenemos con la propia creatividad, y de qué manera al final nos damos cuenta que [lo que] calienta a la banda es el de hacer canciones y el de poder aprender juntos, y el poder compartir en un local de ensayo maneras de entender la música.

En la canción ‘Consejo de Sabios’, habla de que “los santos” tienen que caerse. ¿Cuál es el significado de esta idea de “los santos” de nuestra sociedad?

Los santos de la cancion, quizas se refieren a todo lo que consideramos sagrado y que nos ponemos en duda muchas veces para crecer, y que para ir más allá necesitamos poner en duda nuestros dogmas, no de fé. Y es bueno que de cierta manera pongamos en duda [todo] de una vez en algún momento.

¿Y el arte juega un papel en eso de poner en duda los dogmas de la sociedad?

Por supuesto. Yo creo que el arte tiene esta obligación, y nosotros como músicos tenemos la obligación de ser honestos y de poner en duda ciertas cosas.

¿Cómo ha cambiado la escena musical desde que se fundó la banda?

La banda va a cumplir 20 años ahora. Nosotros hemos vivido las últimos dos décadas de evolución musical en España de manera muy intensa. Yo creo que han sido dos décadas muy ricas en cuanto a la cantidad de ondas que han visto.

Yo tengo la sensación que hay cada vez más comunicación y más puentes con lo que sucede en Latinoamérica. Creo que lo que ha cambiado es la proximidad de España a Latinoamérica. Nos sentimos parte de una comunidad mayor que es la comunidad de la música latinoamericana.