Tanaquil Márquez dice que nunca más estrenará un espectáculo el viernes 13.

El 13 de marzo de 2020 fue un viernes y la noche de apertura para la obra de Márquez y el Teatro del Sol Edipo El Rey, una versión chicana moderna de la tragedia griega de Sófocles, en el Teatro Arden. 

Al menos, ese era el plan hasta que la pandemia de coronavirus lo canceló todo.

"Esa fue la mayor punzada al corazón", dijo Márquez.

Pero la realidad "aplastante", como ella la llamó, sirvió como catalizador para una nueva creación adecuada para la nueva normalidad de la cuarentena.

Apenas dos semanas después de que Edipo El Rey fuera cancelado, Márquez fundó Teatro Quarantine, un nuevo proyecto de teatro virtual que está lanzando episodios en Facebook basados en escenas del clásico de Federico García Lorca, Bodas de Sangre.

Desde el 1 de junio, el proyecto ha lanzado tres de los ocho episodios planeados de la serie. El reparto es totalmente Latinx y en su mayoría basado en el área de Filadelfia, con un actor también en Nueva York y otro en Londres.

Al elegir Bodas de Sangre como la obra de base para Teatro Quarantine, Márquez estaba volviendo a sus raíces y ofreciendo una visión del mundo de una artista en medio de COVID-19 y la cuarentena.

"Esta es la cuarta vez que hago este espectáculo", dijo. "Es mi obra favorita".

Sus razones para favorecerlo incluyen el uso del lenguaje, el argumento, que critica los roles de género de la época de Lorca a través de la tragedia, y su famoso tema del "duende".

"Duende", dijo Márquez, puede ser traducido vagamente como "pasión" en inglés, "pero va más allá de la pasión tal como la conocemos".

"Es el sentimiento que la narración de historias crea cuando se intensifica en un estado emocional", dijo. "Cuando el arte trasciende lo que está físicamente en la habitación con nosotros para revelar alguna verdad."

Para que un artista logre el "duende", debe pasar por una lucha. La verdad sobre Márquez y tantos otros artistas en Filadelfia y en todo el país y el mundo es que están viviendo esa lucha ahora mismo.

"Todos estamos luchando para crear arte de alguna manera", dijo.

La lucha de Márquez se enfrenta al hecho de que el Teatro Quarantine, a pesar de su título y su plataforma virtual, no es teatro a sus ojos.

"No está ni siquiera cerca", dijo.

A sus ojos, el teatro se hace con la experiencia compartida entre los actores y su público.

"Es casi como la electricidad cuando pones algo en el escenario y estás en esta sala con todo el mundo mirando", dijo Márquez.

Es una experiencia que involucra todos los sentidos, y que se sacrifica en una plataforma virtual.

Márquez llamó al ajuste uno de los más desafiantes de su carrera, equiparando el cambio a lo virtual como "una ciencia".

El formato de presentación se inspiró en un oscuro anuncio turístico de 1967 para Ontario, Canadá. Los ángulos individuales de la misma escena se muestran en marcos de tamaño variable con un fondo negro.

Significa que cada actor participante filma sus propias escenas. Antes, se reúnen a través de Zoom para hacer lecturas del guión, analizar el texto y organizar los fondos y ángulos de cada uno para que encajen en cada escena. 

A continuación, se aseguran de que la tecnología necesaria está en orden y ruedan la escena en vivo.

En la experiencia de Márquez, aquí es donde pueden surgir una serie de problemas, incluyendo una débil conexión a Internet, quedarse sin almacenamiento en un dispositivo de grabación, o una interrupción inesperada por parte de un perro o un niño.

"Es simplemente ajustar completamente lo que sabes para liberar a este personaje en la historia, y tienes que pensar en muchas otras cosas", dijo, viendo los problemas como otra mezcla inesperada de ciencia y arte.

Después del rodaje, las imágenes de cada actor se envían a un editor para que las junte antes de publicarlas en Facebook.

Dijo que todo el proceso toma alrededor de una semana.

A pesar de los problemas y la separación del proyecto del teatro, dijo que los episodios han alcanzado una audiencia global que nunca pensó que fuera posible.

Márquez compartió la experiencia de uno de los actores de la serie, que envió un episodio a su padre en Venezuela. Bodas de Sangre ocupaba un lugar especial en su corazón.

"Hice esta obra en la universidad, y así fue como conocí a tu madre", dijo el padre.

"De esa manera extraña, se conectaron con esta obra en línea porque no habría podido venir a verla si la hubiéramos presentado en vivo", dijo Márquez. "Se conectaron profundamente a través de esta experiencia".

Escuchar historias como la del padre le da a Márquez una mejor idea de lo que significa el Teatro Quarantine en tiempos como estos. Hasta este punto, admitió que aún está procesando si el trabajo vale la pena.

"No creo que lo sepa hasta tal vez el final, o a través de ese proceso", dijo. "Es un descubrimiento completo".

Para el Teatro Quarantine, ese descubrimiento siempre ha consistido en lograr el "duende" en el contexto de la separación.

"Al igual que nuestro tema con nuestro proyecto es buscar el 'duende', también buscamos experimentar el arte juntos mientras estamos separados", dijo Márquez.

Inicialmente, Márquez estaba ansiosa por sacar los episodios lo más rápido posible, pero ha aprendido a tomarse más tiempo a medida que el proyecto ha ido avanzando. 

En cuanto a la financiación, Teatro Quarantine opera con un presupuesto de 0 dólares, pero Márquez está aceptando donaciones a sus cuentas de Venmo y Paypal para el proyecto. Se puede encontrar más información en la página de Facebook de Teatro Quarantine, donde también se estrenan los episodios.

El cuarto episodio saldrá pronto. Echa un vistazo al primer episodio a continuación: