La última película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador de nueve Oscar y cinco premios, es Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades, hipnótica, visual y sonoramente cautivadora, que ya se puede ver en Netflix. La película es su obra más personal y posiblemente la más ambiciosa hasta la fecha. 

Es el primer largometraje de Iñárritu desde The Revenant (2015), nominada al Oscar en 12 ocasiones y ganadora de los premios al Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Actor para Leonardo DiCaprio. Fue su segundo premio consecutivo al Mejor Director, el primero fue por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), de 2014. 

Después de The Revenant, Iñárritu, nacido en Ciudad de México, estaba en la cima de Hollywood y del mundo del cine tras casi dos décadas de éxito de crítica y taquilla con sus seis primeras películas antes de Bardo -su séptimo largometraje-, que incluyen Amores Perros, 21 gramos, Babel y Biutiful. 

Pero Bardo es distinta de las demás. Es semiautobiográfica, una docu-ficción y, según las numerosas entrevistas que ha concedido durante la gira de prensa, una especie de reflejo de sí mismo, de su dualidad como inmigrante mexicano con raíces en Estados Unidos, del envejecimiento, del nacionalismo mexicano y del Bardo, el estado tibetano y budista entre la vida, la muerte y el renacimiento. 

En una entrevista con la corresponsal de arte y reportera de NPR, Mandalit Del Barco, habló con AL DÍA sobre su reciente entrevista con Iñárritu y su viejo amigo y colaborador, Martín Hernández, sobre los muchos sonidos y atmósferas de Bardo, así como los temas universales que hay detrás de la película. 

Según Hernández en la entrevista con Del Barco, la película "explora la vida de un periodista mexicano que vive en Los Ángeles y que viaja a su casa y se encuentra inmerso en recuerdos de su pasado. La película lleva al espectador por un recorrido a veces surrealista que explora tanto el pasado del cineasta como el de México".

Es una película que reta al espectador a permanecer atento a sus cautivadores efectos visuales de ensueño mientras se adentra en la mente creativa de Iñárritu, y para algunos puede ser necesario volver a verla varias veces para comprenderla en su totalidad. Del Barco la calificó de "película maravillosamente hecha, y no hablo como crítico, sino como amante del cine". "Leí que era una de las películas que más le había costado hacer. Entiendo por qué, porque es una historia muy personal para él y, al mismo tiempo, muy universal para cualquiera que se haya preguntado alguna vez por su identidad y por vivir en lo que él llama el Bardo, el estado intermedio de no estar ni aquí ni allá". Como inmigrante mexicano, leí que era difícil ser cineasta cuando él empezó. La industria no estaba tan construida como ahora".

Como narradora de audio y trabajadora de la radio, Del Barco siempre ha apreciado el sonido y el sonido en el cine, que fue el centro de su conversación con el director y su diseñador de sonido de toda la vida, que ha trabajado con Iñárritu en todas sus películas. 

Aludió a una cita de su entrevista en la que Iñárritu dice: "Este sonido, en cierto modo, tiene una cualidad que te golpea en el cuerpo. Y me gusta la inmediatez del audio. Por eso se llama medio audiovisual. El audio es lo primero. El audio, creo, es el 75% de la experiencia cinematográfica". 

Del Barco ofreció sus propios pensamientos sobre la perspectiva a AL DÍA, que también ofreció un vistazo a los días de Iñárritu como pre-director. 

"La historia, su estética está muy arraigada en el sonido porque solía ser DJ en Ciudad de México. Lo aprecia y está presente en todas sus películas. Es muy consciente del sonido. Si quitas el paisaje sonoro, o si el sonido es terrible en una película, la cambia totalmente", dijo. "Puedes tener todos los elementos visuales que quieras, pero si el sonido es malo, lo estropeas. El sonido debe ser perfecto y realzar la historia. [Hernández] me dijo que si funciona, el público ni siquiera debería notar el sonido, debería formar parte de toda la experiencia". 

Como se indica en la entrevista de Del Barco, el director coescribió gran parte de la banda sonora, además de grabar muchos de los sonidos de la película, por ejemplo en una secuencia en la que unos emigrantes mexicanos cruzan el desierto y se dirigen al norte, a Arizona. Hernández grabó muchos de los sonidos de la vida real, como las ajetreadas calles de Ciudad de México y las conversaciones subyacentes que se escuchan a lo largo de la película.

"Se oye a la gente abriendo sus tiendas, al tendero barriendo la acera, a la gente y al tráfico circulando. Son muchos sonidos que se suman a todo este paisaje urbano diferente de, por ejemplo, Los Ángeles. Soy una persona que se fija en el sonido allá donde voy, porque forma parte de mi trabajo y de mi alegría", afirma. 

Del Barco también habló más sobre la intención del sonido, incluso en las formas más sutiles que los espectadores podrían no notar en el primer visionado. 

"Hay momentos en los que se supone que el sonido es un poco raro. Esta película es muy surrealista, así que el sonido también lo era", dijo. "Puedes volver a ver esta película y ver y oír cosas diferentes, lo cual es muy interesante como película. No todo el mundo se preocupa tanto por crear las cosas sutiles".

La idea de un inmigrante de primera clase también entra en juego en la película, ya que Silverio Gama es un aclamado periodista y director de documentales que ahora vive en Estados Unidos. 

Hay una escena en la que el protagonista, Silverio, interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho -que guarda un asombroso parecido con el propio director-, está en la mesa del comedor con su hijo y se refiere a sí mismo y a la familia como "inmigrantes de primera clase". Iñárritu, que también es el guionista, reconoce esto y quizás su propio privilegio y distinción entre él y otros inmigrantes mexicanos en Estados Unidos.

Iñárritu tampoco es alguien nuevo para la crítica y su percepción de él y sus películas. A lo largo de su carrera, sus películas han sido criticadas por pretenciosas. Eso también se insinúa en Bardo como otra forma potencial de autorreflexión. 

"Es una forma muy inteligente de tener sus propios diálogos internos entre lo que ha experimentado como cineasta y este personaje que es periodista. Me identifiqué con partes de ese personaje porque intentas contar una historia y ser creativo, y puede que a alguien no le guste, pero tienes que ser fiel a ti mismo. Creo que eso es lo que él intentaba hacer. Era casi como si supiera que los críticos iban a decir ciertas cosas sobre esta película", dijo Del Barco. 

Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades ya se puede ver en Netflix. Puede escuchar la entrevista de Del Barco con el propio director y su colaborador de toda la vida aquí.