A poco que uno ahonde en su árbol genealógico verá que las ramas están tan ensortijadas que en muchos sentidos se unen con las raíces. Vivimos nuestras vidas con un equipaje hecho de las experiencias de otros, las traumáticas y las luminosas -una suerte de sombra colectiva como sociedad y como clan familiar. Por eso para algunas comunidades indígenas es el pasado y no el futuro lo que queda delante, porque nuestro mundo está configurado a partir de los pasos, a veces erráticos, de quienes nos preceden. 

Este es uno de los potentes mensajes de Joyride, el corto del escritor y cineasta americano nicaragüense Edwin Alexis Gómez y que cuenta el viaje por carretera de dos jóvenes latinas en compañía de su abuela Juana. Donde no sólo las nietas descubren parte de sus raíces a través de la historia que les cuenta la abuela, sino que ésta, a su vez, se reconcilia con su propio pasado. 

“Cuando hablamos de nuestras vidas, construimos puentes con los demás”, cuenta a PBS Gómez, que creció en una familia de mujeres fuertes, como su propia madre y su abuela, en quienes basa el personaje de Juana. 

Mujeres migrantes que han vivido de cerca la violencia en sus propios países de origen y que arrostran traumas que, como el cineasta apunta, permanecen en su herederos. 

“Es fundamental recordar que las decisiones y experiencias de mi línea de sangre están vivas en mi propia vida. Todas las cosas hermosas y dolorosas que le pasaron a mis ancestros me han llevado a donde estoy ahora”, añade. 

“Todos estamos atados a nuestra historia”. 

Joyride no sólo explora la violencia doméstica y cómo marca a quienes la padecen, sino también a quienes han crecido en ambientes difíciles y al volver a la vista a su propio origen pueden convertir sus traumas en una enseñanza luminosa. También es una reflexión sobre el necesario diálogo entre generaciones y la importancia que tienen los ancianos en una sociedad que les ha dado la espalda. 

“Tenemos mucho que aprender unos de otros y de lo que hemos vivido, especialmente con todo lo que estamos viviendo colectivamente en este país con la pandemia y la necesidad de hacer que nuestras comunidades sean seguras para todos, pero especialmente para nuestros hermanos y hermanas negros”, afirma el cineasta, quien apunta que “todos estamos atados a nuestra historia”. 

Para Edwin Alexis Gómez, cuyo trabajo gira en torno a la belleza y el dolor del amor y la vida, las raíces y su propia identidad como persona queer, el motivo del viaje en sus historias es una oportunidad para que los protagonistas encuentren su lugar en el mundo y a otros que siguen un itinerario parecido. 

Sin embargo, jamás es una travesía en línea recta. El camino hacia el conocimiento y la aceptación es muchas veces circular, pues para saber adónde vamos tenemos primero que conocer de dónde venimos y, como indica, “cuanto más más podamos ser conscientes de nuestros pensamientos, patrones y mecanismos de afrontamiento, más podremos seguir integrándonos y curando nuestro trauma”.

“¿Qué heredamos emocionalmente de nuestro linaje?”

De esa forma, curar las heridas del tiempo es, a su vez, viajar por él. Hacia atrás y hacia adentro. “El tiempo que pasé en el refugio me puso en contacto con muchas modalidades de curación. Una de las más intrigantes fue este concepto de viajar en el tiempo a esos momentos que nos han causado un trauma”.

Joyride es una de las 25 películas que participan en la novena edición del festival digital de cortometrajes organizado por la PBS, que trata de aumentar la visibilidad de los cineastas independientes y proporcionar un escaparate para la narración de historias que abordan la familia, la cultura, la humanidad, el medio ambiente o la raza, entre otras. 

“¿Qué heredamos emocionalmente de nuestro linaje?”, se pregunta el director. La respuesta -por supuesto, no es sencilla-, tal vez logren encontrarla en esta road movie de pequeño formato.