Hasta hace unos años, los apellidos más reconocidos de la industria cinematográfica más importante del planeta eran los de los genios, en su mayoría norteamericanos, algunos de origen europeo, como Steven Spielberg, James Cameron, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Quentin Tarantino, David Lynch, Woody Allen, entre otros, que, sin dejar de ser exitosos e influyentes, ahora deben compartir escenario con la fuerza hispana que cada vez es más apetecida por su inmensa calidad e ilimitado talento.

En este mes de la herencia hispánica, queremos resaltar a los directores de moda del séptimo arte, hispanos altamente respetados y codiciados que sin duda se han ganado un lugar privilegiado en la industria del entretenimiento de Estados Unidos, una lista que sin duda se queda corta pero que cada día, con paso firme, se hace más sólida.

Cifras pre-pandemia

Hasta antes de la pandemia solo el 4,5 % de los papeles con diálogo en las principales películas eran para artistas latinos, algo que se espera pueda cambiar en una industria que se ha propuesto ser más inclusiva. Estas cifras surgieron de un estudio de la escuela de comunicación Annenberg de la Universidad del Sur de California, en el cual se analizaron las 100 películas más taquilleras entre 2007 y 2018, encontrando que la participación hispana era bastante reducida.

De acuerdo con el estudio, solo en el 3 % de los títulos analizados los papeles principales contaban con actores hispanos, mientras que casi la mitad de estas cintas (el 47 %) no contaban con presencia latina. Por otro lado, llama la atención que en ese lapso de tiempo las mujeres de origen hispano solo hayan recibido la oportunidad de interpretar en 17 ocasiones roles principales, siendo Cameron Díaz la más solicitada (en 5 ocasiones) y Jennifer López la protagonista con mayor edad (45 años).

¿Cómo se representa a los hispanos?

Dentro del mismo estudio de la escuela de comunicación se revela el tipo de papeles que han sido asignados a los actores latinos, tomando como referencia 200 películas recientes. Cerca de una cuarta parte eran roles de delincuentes y el 61,9 % lo hacían como miembros de bandas o traficantes de drogas; mientras tanto, tan solo nueve personajes interpretados por hispanos contaban con educación superior.

Los importantes nombres detrás de cámaras

Con valiosos reconocimientos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y aclamados en los festivales de cine más importantes del mundo, los directores latinos, pocos en números pero inmensos en talento, se han venido robando la atención de la industria y la crítica audiovisual.

El importante número de reconocimientos, entre ellos varios premios Óscar (cinco premios en seis años), deberían servir como trampolín para darles más y mejores oportunidades al talento hispano, pero por ahora la representación de este grupo cultural sigue siendo muy reducida.

Hasta antes del comienzo de esta emergencia sanitaria causada por la COVID-19, solo el 4 %, entre 1.335 directores, eran de origen latino, mientras que solo en el 3 % de las películas analizadas se encontraron nombres hispanos en los créditos, lista en la cual solo aparecía una mujer.

El tridente mexicano

- Guillermo del Toro

Nacido en Guadalajara, este verdadero amante del cine quien, además de director ha sido actor y artista de efectos especiales, es uno de los nombres más cotizados del momento, en especial para aquellas historias que mezclan mundos “mágicos” con realidades oscuras. Entre sus reconocimientos más importantes, este mexicano cuenta con varios premios Bafta y un Globo de Oro, pero su mayor logro, hasta el momento, lo tuvo al recibir dos premios Óscar (mejor dirección y película), por su cinta “The shape of water”. En español es recordado por la impecable cinta “El laberinto del Fauno”.

- Alejandro González-Iñárritu

Director, productor y guionista ganador del Óscar en 2015 por el éxito de Leonardo DiCaprio “The Revenant”, también ha estado detrás de las cámaras de proyectos tan relevantes como Birdman y Babel. Junto a Alfonso Cuarón, saltaron a la fama luego de la icónica cinta mexicana “Amores perros”, y cada día se convierten en dos de los directores más deseados por las distintas productoras, tanto para la gran pantalla, como para las plataformas de contenidos por streaming.

Fuerte activista de los derechos de los migrantes, recientemente incursionó en el mundo de la realidad virtual con “Carne y Arena” para contar las experiencias de aquellos que atraviesan el desierto para llegar a Estados Unidos.

- Alfonso Cuarón

Originario de Ciudad de México, este talentoso director se ha hecho célebre por no encasillarse y realizar proyectos de diversos presupuestos y géneros, todos con un rotundo éxito. “Harry Potter”, “Y tu mamá también”, “Gravity” y “Roma” son algunos de los laureados filmes que han contado con la labor de Cuarón tras las cámaras.

Ganador de Globos de Oro, León de Oro y múltiple ganador del Óscar, el aclamado director reflejó en “Roma”, su proyecto más intimo hasta el momento, la profundidad y valor de sus raíces hispanas, dándole a la cultura latina un importante y merecido reconocimiento.

Alabados por la crítica, exitosos en las taquillas y orgullosos de sus orígenes, estos tres nombres se convierten en una sólida base para que nuevos talentos sigan, no solo apareciendo en la escena cinematográfica más poderosa del mundo, sino que también continúen adueñándose de ella y haciéndola cada día más diversa y extraordinaria.

De acuerdo con el estudio, la comunidad hispana es uno de los grupos demográficos que más consume cine. Siendo el 18 % de la población de los Estados Unidos, los latinos adquieren el 23 % de las entradas a salas de cine en el país. Con estas cifras, debería ser lógico que la representación de esta comunidad fuera más acertada y cercana con la realidad, al tiempo que se debería involucrar a nuevos talentos, delante y detrás de cámaras, para que sigan con convicción robándose las miradas y la admiración de la industria cinematográfica mundial como lo han venido haciendo sus precursores.