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"“La salsa no tiene fronteras, no, ni barreras”. FOTOGRAFÍA: Facebook
"La salsa no tiene fronteras, no, ni barreras". FOTOGRAFÍA: Facebook

Orquesta de la Luz: tres décadas de la conquista de la salsa desde el Japón

La orquesta cumple 35 años de trayectoria con una nueva oleada para “latinizar” a sus compatriotas japoneses.

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¿Puede comprenderse la salsa sin entender el español? O todavía más complicado: ¿puede cantarse en español sin entender el idioma? ¿Hay acaso un significado oculto en la fonética del verso salsero?

La Orquesta de la Luz hace fue capaz hace treinta y cinco años de todo ello y de conquistar a la audiencia latinoamericana y la escena neoyorquina. Una gesta musical titánica que les valió entrar en el cielo de la salsa tanto como entre los grandes nombres del diálogo cultural -que les valió una Medalla de la Paz de las Naciones Unidas.

La banda estuvo en activo hasta 1997 para volver a reunirse en 2002 y hasta la actualidad. Nora Suzuki es la vocalista responsable que inició una carrera en solitario y probó otros géneros como la balada. Orquesta de la Luz se hizo especialmente famosa en Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Colombia, Venezuela y otros países del Caribe.

En la actualidad, el grupo está inmerso en un plan para “latinizar Japón” que busca promover la salsa y otros géneros entre los países del continente, presentándose en festivales de jazz del circuito asiático: “Quiero que sean más optimistas. Creo que to también era así. Pensaba mucho. Estoy más latinizada que antes. Soy más feliz ahora”, añadía Nora.

Por ello lanzaron el año pasado el disco Gracias Salseros, que presentaba temas en ambos idiomas y servía para celebrar una longeva carrera y conquista que funciona como un regalo de la salsa al mundo: “la salsa no tiene fronteras, no, ni barreras”.

 Un disco único

El álbum Salsa Caliente del Japón, publicado con RMM en 1990, fue la punta de lanza de su conquista salsera en un momento en que el género ya cristalizaba, aportando frescura. También formó parte del diálogo de símbolos que entre continentes se dio a finales del siglo pasado, y que empezó en los años cuarenta con el interés asiático por el tango o la rumba.

Pero es que deconstruyendo el disco, compuesto con la ayuda de un diccionario, descubría el público la lección oculta de alguien capaz de percibir la salsa más allá del sentido concreto hacia interpretaciones puramente emotivas.

El disco finalmente encabezó la lista Billboard de música latina durante once semanas pero tras el éxito se escondía algo más que la pasión salsera: el duro esfuerzo de todos los integrantes de la orquesta por cruzar los mares pagando el billete de su bolsillo para intentar conquistar el mercado neoyorquino.

Luego tuvieron que superar ciertos prejuicios por ser quienes eran y la travesía de la grabación habiendo ya firmado anteriormente un contrato en su país.

Una historia de superación que nos deja algo tan sólido como diecisiete discos de salsa para gozarlos sin fronteras.