La artista brasileña establecida en Filadelfia, Doris Nogueira-Rogers, habló con AL DÍA sobre su nueva exhibición “Muitas Luas" (Muchas Lunas, en portugués) que abrió el pasado 6 de noviembre en Brandywine Workshop and Archives, y la cual ve como una evolución del trabajo que ha desarrollado a lo largo de su vida. 

La artista de 63 años de edad ha vivido en la Ciudad del Amor Fraternal desde 1978. Desde entonces, ha continuado siendo inspirada por la exuberante naturaleza de Brasil, mientras que a través de sus diseños neo abstractos busca crear conciencia sobre la destrucción de la selva tropical en su país natal.  

Durante una residencia de seis meses en Brandywine, la recipiente de la beca Joyce de Guatemala —establecida para apoyar a artistas latinas en memoria de la escultora del área de Filadelfia que falleció en el año 2000— produjo una edición de unos 50 grabados, obras de técnica mixta en papel y una pieza de mayor escala en tela. 

Nogueira-Rogers habló sobre la inspiración de su obra, la serendipia de su exhibición, las mujeres de su familia que marcaron su vida, su experiencia trabajando en el Brandywine, y además, tuvo una palabra para las artistas latinas. A continuación, lo que tuvo de decir. 

Sobre la inspiración de su obra: 

“Mi obra siempre ha estado inspirada en la naturaleza y en mi preocupación por el medio ambiente, especialmente la destrucción de la jungla en Brasil, que me rompe el corazón, y no solo el Amazonas, sino también la Mata Atlántica, que está localizada en la Costa Este de Brasil, pasa por Río —de donde yo soy— y baja hasta el Sur. En los últimos 30 años, he visto la selva de eucalipto desvanecerse por el desarrollo sin medida y sin regulación”.

Sobre su actual exhibición ‘Muchas Lunas’:

“La forma de la luna siempre ha estado presente en mi obra, pero esta vez hubo una evolución natural y empezó a crecer más y más. Comenzó con la luna azul en Julio. Eso me dio la idea de hacer una luna azul y acabé haciendo 12. Luego vino la luna roja en septiembre. Todo se unió usando la luna como una metáfora de los ciclos de la vida y la femineidad. Anteriormente había hecho una pieza con una luna rosa, y después, mientras estaba leyendo sobre la mitología de la luna, me enteré que para los nativos americanos del Suroeste, la luna rosa es la luna de abril, y yo nací en abril. Fue serendipia. Las coincidencias y las cosas que estaban pasando naturalmente a través del proceso me parecieron muy interesantes. Por eso titulé esta exhibición ‘Muchas Lunas’”.

Sobre las mujeres de su familia:

“Esta exhibición me llevó de regreso a mi abuela y a las mujeres de mi familia que me formaron. Siempre he usado diseños como de encaje, que me llevan a la tradición de bordado y crochet, que es muy fuerte en mi familia. Tengo una obra con una hoja pequeña que mi tía abuela y mi madre me ayudaron a bordar y que después fue estarcida e incorporada a la pieza, así que incluso su presencia física está en la exhibición. De cierta forma, es una celebración y un tributo a las mujeres de mi familia”.

Sobre la beca:

“La beca fue un sueño hecho realidad. Para mujeres artistas y latinas es una gran oportunidad de estar en un gran lugar. Realmente las motivo a solicitar la beca. No tienen que tener experiencia en grabado. Es una oportunidad de experimentar con una técnica nueva y de hacerlo en un ambiente fenomenal que además es muy libre. No estás ahí porque se espera que hagas una cosa o la otra, sino que haces lo que tú deseas y a tu propio paso. Realmente espero que otras mujeres artistas latinas, tanto jóvenes como en plena trayectoria profesional, vengan y escuchen la plática que voy a dar, en la cual estaré compartiendo mi experiencia, y se animen a solicitar la beca”.

Sobre formar parte de la colección permanente del Brandywine:

“Una vez que produces una serie de grabados en Brandywine, la mitad pasa a ser parte de su colección permanente, y tú te quedas con la otra mitad. Además de poder vender tus propios grabados, Brandywine dona parte de su colección a muchos museos así que tienes la oportunidad de que uno de tus grabados termine an algún museo principal”.